雅楽2
前回に続き雅楽の演奏会で気になったことの続き。
○残楽三返（のこりがくさんへん）
演奏法の一つで、同じ曲を三回繰り返して演奏すること。
演奏会では越天楽が演奏がこの形式が演奏されたのだが、まず１回目には通常通り全部の楽器が演奏する。
そして演奏が２回目、３回目と進むにつれ、それぞれの楽器が各々の箇所で演奏を止めていくのだ。
１回目：１００％
２回目：７０％→５０％
３回目：４０％→０％
大まかにはこのようなイメージ。
ここでも重要なのは聴く側の態度。聴く側は１回目の演奏で旋律を心に留め覚える。
そして２回目、３回目とそれぞれの楽器が演奏を止めていっても、心の中で旋律を流し続けるのだ。
１回目は全員で演奏してくれているので余裕である。
２回目には徐々に音数が減ってくるが、主メロの篳篥が残っているので心の中で旋律をキープするのは篳篥を追うだけなので簡単だ。
しかし、３回目の頃には主旋律の篳篥も演奏をしたりしなかったりと、伴奏で残っている琴の中を縫うように演奏をする。
聴く側の旋律をサポートしつつ、自立を促すような形になる。
ついに篳篥も演奏を止める。
まだ心の中で旋律をキープする。
伴奏の琴だけになる。音の切れ際、残響が特に目立つようになる。
琴もゆっくりと繊細に、無音に着地する。
実際に鳴る音はゼロになる。
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前回の音取に続いてなんとも聴く側の態度が問われる形式だ。
最後には演奏は終わるのだが、結果的に聴く側の心の中の旋律はその後も鳴り続けるのではないか。
実際の演奏がだんだんと溶け、聴く側の心の演奏と一体となり、最終的には裏返る。
というなんとも引きの美学を感じさせるものであった。
この形式って似たものがポップスのライブでもよくある。
ボーカルがサビでマイクを客に向けて歌わせるあれだ。
ライブによってはそのまま客に歌わせ続け、演奏もみんな止めてしまって客の声だけで曲を終わることもある。
コール&レスポンスの発展形だと思うが、雅楽のそれは何とも繊細で感動的なものだった。
実際には次の演奏が始まるので心の演奏も止まりましたが（笑
あともう一つ思ったのが琵琶に「サワリ」が無かったことについて。
雅楽の琵琶は楽琵琶といって「サワリ」が無いんですね。
Wikipediaによると奈良時代に唐から入ってきた琵琶の形に最も近いそうな。
元々無かった「サワリ」を後々独自に付け加えるあたりが日本文化的。
「サワリ」は相当奥が深いと言うかハードコアな物なので、興味を持った方は自身でいろいろと調べて欲しいです。
門外漢なりに簡単に紹介すると、
「サワリ」は一部の三味線や琵琶に着いている仕掛けで、振動する弦にわざと楽器の一部が軽く触れるようにして、音をビビらせるもの。
現代的に言えばディストーション装置であると同時に、ハーモニクスを出す装置。
元来の西洋楽器には無い装置で、その価値観の違いが垣間見ることができる。
「古池や蛙飛びこむ水の音」を心地よい音と感じるか、ノイズとして感じるかの違いかと。
インドのシタールなどにも「ジャワリ」という名前で同じ仕掛けがあります。ビートルズの曲で使われていて有名。
「ビィョョーーーーン」という音。
確かに「サワリ」の音色は洗練された合奏音楽の雅楽には向いていないようだ。
琵琶の伝来した時の形と、その後の進化をした琵琶の違いも今まで意識したことが無かったので一つ勉強になった。
雅楽1
今日は雅楽の演奏会に行って来た。
雅楽は興味を持った時からサイケな音楽としてCDは聴いていたのだが、生の演奏を聴くのは今回が初めて。
場所は西新宿にある東京オペラシティだったのだが、この場自体が少し変わった所であった。美術館やホールにオフィス等がある大きな複合施設なのだが、そこに広場がある。昼頃はバグパイプ奏者が演奏をし、雅楽公演が終わった夕方には、その広場ではモダンジャズをバンドが演奏している…
さて雅楽。
演奏は以前から好きなので良かったのだが、司会の方が曲の内容や意味を解説してくれて、雅楽の背景の深さに触れることができてとても良かった。解説で聞いた事も含め、気になった事をいくつか書く。
（勘違いしている箇所があるかも知れません。「ここ違うよ！」という方はご指摘して頂けるとありがたいです。）
まず驚いたのが、チューニングについて。
○「音取」
演奏全体を始める前に行う「音取」という短いチューニングの曲がある。この曲には二つの意味のチューニングの役割があるという。
…
A、各々の楽器を「調子」(雅楽には「調子」と呼ばれる、西洋音楽で言うところの「キー」（ハ長調等）に近いものがある)に調 整する、という演奏者側のチューニング
B、調子の持つ雰囲気を会場全体に聴かせる、言わば会場や聴く側のチューニング
…
Aは西洋の音楽全般（ロック、ジャズ、クラシック…）でも演奏の前に行われる。あくまで演奏者側のチューニングだ。
雅楽はAに加え、チューニングをBの意図まで含めた一つの曲、演奏形式にまで昇華させている。これは驚いた。
演奏する「場」や「聴く者」が重視されている様子が伝わってくる。
○「渡しもの」
雅楽では一つの曲を元の調子から別の調子に置き換えて演奏する事があるという。これを「渡しもの」というそうだ。
今回「平調」（西洋的には"ミ"主体）という名の調子で演奏された「越天楽」という曲は、次回の７月の演奏会では「黄鐘調」（西洋的には"ラ"主体）という別の調子で演奏されるそうだ。
え、
同じ曲なのになんで…？？
それは演奏する季節が、今回と違うからだそうだ。
せ、
繊細！！
しかも調べてみると、「渡しもの」は西洋的に言う移調（カラオケでキーを上げたり下げたり）ではない。
調子は西洋音楽とは違い、調子によって音階、旋法も微妙に変わるため、メロディーの起伏自体が変化するということのようだ。ひええ。年中やってるサザエさんのオープニング曲（お魚くわえた〜♪）が歌詞はそのまま、梅雨とか秋とか季節によって微妙に短調になったりしてたらビビるわー。
これも演奏する「場」や「聴く者」、発展して「演奏される季節」なんて環境まで踏まえた表現なんだ、という事が伝わってくる。
雅楽恐るべし…
まだ驚いた事があったが、思いの外長くなったのでまた次回。
楽しそうドラマーの世界
各々ドラムを叩いていて楽しそうなドラマーの紹介。
まずはファンキーかつプログレ、という希有なバンド＝ジェントルジャイアント（Gentle Giant）から
ジョン・ウェザーズ（John Weathers）。
Gentle Giant - Proclamation
顔からさえも溢れるグルーヴw
幅広いジャンルで活躍するセッションミュージシャンのバーナード・パーディー（Bernard "Pretty" Purdie）。
「実はビートルズの21曲は僕が叩いているんだ」と言っているみたいだが、どうだろう。
自分のゴーストノートがどうやって出来たかを丁寧に解説している動画。
べしゃりからも溢れるグルーヴ。
Bernard "Pretty" Purdie: Ghostnotes
オー！とかアー！が多いw
こっちもゴーストノートを解説している、ジェームスブラウン（James Brown）を支えたクライド・スタブルフィールド（Clyde Stubblefield）。
こっちは聴いてる人々が楽しそう。
ビートルズのメンバー中、明らかに過小評価されているリンゴ・スター。
リンゴ・スターの唯一無二のドラムアプローチが無ければ、ビートルズの魅力は半減したのでは、とくらい言ってもいいと思う。
ビートルズは中期からライブをしなくなったので、楽しそうなドラミング映像は初期のライブから。
The Beatles - I Saw Her Standing There 1964 (Live)
左利きという事もあってか横から見るとハイハットの叩き方が異常w
ちょっと高い所に居るのもにくい。
マルチプレイヤーのスティーヴィーワンダー（Stevie Wonder）が、ドラムを叩くのが楽しくてしょうがない！といった様子が伝わるドラムソロ。
Stevie Wonder Drum Solo
後ろのドラマーが所在無さげ。。。
最後にCrazy Drummerことスティーブ・ムーア（Steve Moore）。
割とローカルな野外イベントっぽいライブに現れた場違いなドラマー。。。
this drummer is at the wrong gig
不必要なアクロバットが満載w
このドラマーはその後ドラマーのお祭り（？）のような場でカオスな状況に。
0:30くらいからのカメラが一周する箇所をチェック！
Steve Moore, "This Drummer is at the Wrong Gig" Plays at Woodstick Big Beat 2010
一体何人叩いてるんだw
常人には理解できない世界に…
インスト曲アップ
新たにインスト曲をサウンドクラウドにアップしました。
http://soundcloud.com/soto-ryoudonari/waves-guitar-ver
ギターのみのインストです。
サウンドクラウド（SoundCloud）回遊記1
サウンドクラウド（SoundCloud）に曲をアップしました。
どちらもミナモフ（Minamof）（http://soundcloud.com/minamof）との共作。
http://soundcloud.com/soto-ryoudonari/sts-ryoudonari-x-minamof
http://soundcloud.com/minamof/mutant-boy-minamof-x-soto
こっちはミナモフのページにありますー。
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サウンドクラウド（SoundCloud）を始めてみて２週間余り。
始めてみての感想や起きた事を書いてみる。
特に感じた事は、国境を軽く越える、ということ。
サウンドクラウドはドイツ発のサービスだが、世界中の人がやっているので、自然とコメントやプロフィールは英語が主流を占める。が、しかし英語ができなきゃやっていけない、という事は全然ない。
サウンドクラウドは音源、音楽を共有するサービスなので、書いてある言葉が分からなくても、極論そんなこと関係ない。
音源を再生すれば、どんな音楽が好きでどんな音楽をやっている人なのか一発で分かるからだ。
お互い音源を聴けば、言葉は分からなくてもウマが合う奴かそうじゃないのかが、即座に分かる。
初めて自分の事をフォロー（フォローしたりフォローされたりする機能がある）してくれた人は、日本人ではなくプリンス（Prince）が好きなアメリカのシンガーソングライターだった。プリンスの歌い方は結構特徴があり、影響を受けているようだったので、つたない英語で「プリンス好きなんだけど、あなたの声はプリンスを連想させるね」というようなコメントをしたら、とても喜んでくれた。プリンスの歌い方をしているアマチュアミュージシャンと交流する機会はそうは無い。音楽だけでダイレクトにアメリカの人と交流が出来たので、かなり驚いた。
ちなみに曲はこんな感じ。
あと驚いたのが、シンガポールのDJが神奈川県のあざみ野をタイトルに入れている「Heart In Azamino」。
サビが結構ポップで覚えてしまった（笑
その他にも、昔プログレやってて今ポップソング歌ってるドイツ人に坂本 慎太郎（ゆらゆら帝国）を教えたり、トルコ人でメタルやっている人からメールが来たり、ブラジル出身のイスラエルに住む人がフェローして来たりと、結構毎日飽きない。
イスラエルの人の音源が良かった。
ブラジルのスタンダード曲（？）を歌ったトラック。
こんなにクオリティが高いのにこの人は何故かフォロワーが少ない。
クオリティも、とりあえずiPhoneのマイクで録ってみましたレベルから、ジュルジオ・モルダー（Hansjörg "Giorgio" Moroder）、フライング・ロータス（Flying Lotus）まで居るので、かなり幅が広い。
その中からクオリティが高く自分に気に入る曲を探すのが結構楽しいと同時に、時間がかなりかかる。
ぼちぼちこのブログでもサウンドクラウドで見つけた面白い音源を紹介しようと思う。
2012年のモロ『Voodoo』サウンド…
前回の記事でディアンジェロ（D'Angelo）の新作が出ない、という事について書いた。
その翌々日、古本屋のステレオから明らかにD'Angeloの『Voodoo』の音像を意識した知らない曲が流れて来た。「え？例のプレリュードアルバムからの曲か？もしくは12年待っている新作か！？」とはじめテンションが上がったが、良く聴くと声がディアンジェロじゃないし、こんな12年越しにモロ『Voodoo』な曲は出さないだろうな、と気づく。
店員にこの曲は何か？と訪ねに行こうとした時、ピーターバラカンの聞き慣れた声が。ピーターバラカンがラジオでかけていた曲だったのだ。
ものはこれ
Jose James- It's All Over Your Body
ホセ・ジェイムス（Jose James）の2013年1月発売の新作アルバムからのトラックらしい。
モロ『Voodoo』な演奏も、プロデュースとベース演奏がピノ・パラディーノ（Pino Palladino）ということで納得。
この人は『Voodoo』でも、その太くて後ノリなベース演奏でグルーヴを支えた重要人物だ。
ちなみに本家のディアンジェロ『Voodoo』のサウンドはこれ。
D'Angelo - Playa Playa （2000年）
うごめくグルーヴそのもの。なこの曲からアルバムは幕を開ける…本当に恐ろしい。この曲でもピノ・パラディーノのモタるベースプレイが光っている。
この人、音だけ聴くとでかくて太い黒人のベースプレイヤーかとずっと思い込んでいたが、実際はイギリスの長身でかなり細いおじさん。
ちなみにザ・フー（The Who）でもベースを弾いていたりしてる音楽の幅は広い人。
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『Voodoo』に影響された曲はプリンス（Prince）も出している。
Prince - muse 2 the pharaoh（2001年）
あとブラジルのカエターノ・ヴェローゾ（Caetano Veloso）も『Voodoo』を受けた曲を出している。
Caetano Veloso - Zera a Reza（2001年）
スタジオ版はちょっと見つからなかった。
いずれにしろ、2000年の『Voodoo』を受けてプリンスとカエターノ・ヴェローゾは2001年に即座に回答（プリンスは自身の音楽的な子孫に逆オマージュ、カエターノ・ヴェローゾはブラジルからの回答）をした訳だ。
が、今回のホセ・ジェームスは2012年という時期にピノ・パラディーノまで加えてモロなサウンド。
うーんこれはもしやディアンジェロに対するメッセージなのか？
ディアンジェロよ新作で回答してくれ！（笑）
世界はDを待っている（Dr.DreとD'Angeloの新作を）
そう、世界が待っているDと言えば、Dr.DreとD'Angelo（ディアンジェロ）の新作アルバム。
この二人、５、６年に一枚のペースでしかアルバムを出さず、かつ、そのアルバムで次のアルバム発売まで音楽シーンに影響を与え続けるトンデモなD達。
Dr.Dreは1992年に『The Chronic』、1999年に『Dr.Dre 2001』（ややこしい）を発表して以来、自分名義のアルバムは出していないので、2012年現在で13年アルバムを出していないことになる。
Dr.Dreは自身プロデュースのヘッドフォン／イヤホン（赤いケーブルでおなじみ）のシリーズも出していて、一時期HMVのサイトでは「このアーティストの代表作」という箇所に、ベスト版に続いてこのイヤホンが表示されていたりと（笑）、今やアルバムというリリース形式にこだわっていないのかも知れない...
実はDreのアルバムは2004年から『Detox』ともう決まっていて、何度も発売が発表されながらも8年間実際にはリリースされない、というファン泣かせな芸当の最中である。
D'Angeloも1995年に『Brown Sugar』、2000年『Voodoo』をリリース後オリジナルアルバムは発表していない。こっちも12年。
D'Angeloは『Voodoo』発表後、捕まったり太ったりと忙しかったらしく、こっちもアルバム名は『James River』と決まっていて、何度もリリースの情報が出ながらもリリースされ続けない、というDreと同じプレイ中である。更に2011年に、『James River album prelude』という怪しげなタイトルの、本アルバムが出ていないのに関連アルバムが出る、という前代未聞な状態に。
しかし今年2012年頭には突如ヨーロッパツアーを開始し、新曲も披露しているので、今年こそ出るか！？と一ファンとしては哀しいかな期待してしまう。。。
この二人のDに早くアルバムを出して欲しいと願うブラックミュージックファンは、世界中に本当に沢山居るはずだ。
特にD'Angeloは『Voodoo』がブラックミュージックの最高峰というか、個人的には一つの頂点と思うアルバムなので本当に期待している。敬愛しているPrinceを見習ってもっと多作になって欲しいな、とPrince印の新曲のライブ映像を観ながら思う。。。
